"Éos et Zoé"
Sensibilisation aux émotions et aux différences à travers le théâtre d'objets, le geste, la danse et le chant :
- Ecoles primaires
- Centres sociaux, MPT, IME
- Centres de loisirs, de vacances (C.E)
- Tous lieux d'accueil de l'enfance
- Théâtres, salles municipales, lieux artistiques
Spectacle très jeune public dès 2 ans
Le projet Éos et Zoé est une création artistique inclusive et évolutive, née de la volonté de construire une
œuvre poétique et lumineuse à hauteur d’enfants, avec et pour eux. Il s’appuie sur une démarche artistique collaborative et transdisciplinaire, mêlant théâtre, danse, chant, arts plastiques, écriture et construction scénographique, portée par les artistes Laura Legall et Salvatore Galati.
Pensé comme un voyage initiatique à travers la lumière, ses formes, ses symboles et ses langages, Éos et
Zoé puise dans les univers du conte, de l’opéra et de la création contemporaine pour composer une œuvre
originale, sensible et accessible. Le projet valorise une esthétique inclusive dans laquelle les gestes, les
corps, les voix et les émotions du jeune public deviennent le cœur de la création.
Ce spectacle est accompagné en résidence par Zim Zam - Pôle Cirque et Handicap en accueil auprès du Pôle Ressource Petite Enfance Le Petit Jardin (Association la Bourguette).
Propulsées en un éclair loin de chez elles, Éos et Zoé, deux apprenties lumières, découvrent alors qu’elles peuvent prendre n’importe quelle forme !
NOTE D'INTENTION
Comment se libérer des mouvements que l’on nous impose ? Comment trouver sa propre danse et la partager avec les autres ? Faut-il fuir pour être libre ? Ou peut-on réinventer l’espace qui nous a vus grandir ? Cette histoire explore la quête de soi à travers le voyage, le changement et la reconnaissance mutuelle.
Nous grandissons tous avec des cadres, des injonctions, des rôles à tenir. Mais parfois, quelque chose en nous se met en mouvement, un élan qui nous pousse à questionner ces repères et notre rapport à l’identité : sommes-nous définis par ce qui nous entoure, ou par ce que nous choisissons de devenir ? Cette étincelle intérieure parle aussi de vulnérabilité – non pas comme une faiblesse, mais comme un passage nécessaire pour s’ouvrir à soi-même et aux autres.
En tant qu’artistes et pédagogues, nous souhaitons transmettre ces grandes thématiques à un public (très) jeune et différent (en situation de handicap, mental notamment), afin de le sensibiliser très tôt à la connaissance de ses émotions et de ses limites, au droit d’être vulnérable (qu’importe le genre, l’âge ou le handicap) et à la possibilité de demander de l’aide. Notre travail s’inscrit dans la transmission et la pédagogie, à travers des images simples et poétiques, comme celles de nos deux héroïnes lumineuses.
L’histoire d’Éos et Zoé est une ode à la solidarité et à la transmission. Car si la liberté est un mouvement, elle prend tout son sens lorsqu’elle se partage. À travers le voyage et l’échange, nous apprenons que briller ne signifie pas seulement exister pour soi, mais aussi éclairer le monde autour de nous.
La véritable liberté réside dans le mouvement, l’échange et la reconnaissance, et non dans les étiquettes ou les formes extérieures.
LA MAIEUTIQUE RÉCIPROQUE DE DANILO DOLCI (1950)
La maïeutique réciproque de Danilo Dolci est une méthode d’apprentissage et de transformation sociale inspirée de la maïeutique socratique. Elle repose sur l'idée que la connaissance ne se transmet pas de manière unilatérale, mais qu'elle émerge à travers un dialogue collectif et participatif. Dolci appliquait cette approche dans son travail communautaire en Sicile, notamment avec des groupes marginalisés. L’objectif était de stimuler une réflexion critique et un échange d’expériences entre participants, leur permettant ainsi de co-construire des solutions aux problèmes sociaux.
Contrairement aux méthodes pédagogiques traditionnelles, la maïeutique réciproque valorise l’égalité des voix et l’apprentissage mutuel, favorisant l’émancipation et l’action collective. Avec Éos et Zoé, nous cherchons ainsi à créer bien plus qu’un spectacle. Nous voulons co-construire un "environnement sain" où, en toute liberté, chacun·e peut s'exprimer sous toutes ses formes.
